갤러리 또는 아트 살롱을 여는 방법

유명한 미국 미술품 상인 래리가 고시안 (Larry Gagosian)의 성공 스토리는 여전히 처음 수집가와 갤러리 소유자에게 안주하지 않습니다.

젊은 시절, 예술 세계 아르메니아 이민자 래리 가고 시안의 알 수없는 아들도의 꿈과 그가 할 수있는 곳 파트 타임으로 일을하지 않습니다 - 차를 주차 등, 어느 날 그녀는 포스터를 흥정하기 시작했다. 나중에, 그는 회화로 전환 현대 회화를 촉진하기 시작하고, 그 덕분에 일단 세계는 데미안 허스트와 제프 쿤스를 알고 있었다. 그 후, 엄청나게 풍부하고 래리 가고 시안은 오랫동안 미술 분야에서 가장 영향력있는 인물의 순위를했다. 아메리칸 드림의 역사, 그렇지?

신화와 현실.

사실 미술계에서는 모든 것이 다르다. 특히 러시아 미술 시장에 관해서 이야기하면 더욱 그렇다. 우리 나라에서 그림이있는 현재 상태, 관객의 형성에 놀라운 인내의 갤러리스트, 심각한 소재 투자와 노력을 필요로한다. 이제 모스크바에서도 갤러리 판매는 자본을 얻기위한 좋은 방법이라고 할 수 없으며 여전히 멀리 떨어져 있습니다. 우리는 대부분의 경우에 갤러리가 아니라 패션 문자가,이 유행 오늘 큐레이터 프로젝트를 생성하고 재능있는 예술가를 지원하여 자신을 표현할 수있는 기회입니다.

현대 러시아에는 예술에 대한 전문성과 헌신이 진정한 존경을 불러 일으키는 많은 갤러리 소유자가 있습니다. 예를 들어 Elena Selina (갤러리 XL), Alexander Sharov (갤러리 "11.12"), Marat Gelman. 그러나 아직 러시아 미술 수백만 달러의 자본을 팔지는 못했습니다. 오랫동안 우리는 세계의 예술 과정에서 고립되었으며, 우리 나라의 중산층은 아직 예술에 돈을 투자하는 습관을 형성하지 못했습니다. 그러므로 미술 시장은 막 형성되고 있다고 말할 수 있습니다.

성공을위한 세 단계.

당신이 단단히 미술상을 작품으로 자신의 미래를 연결하고가되기로 결심하는 경우, 처음에 결정해야 할 문제는 무엇인가? 물론, 중요한 것은, 어떤 않고는 할 수 없다 - 예술과 자신의 예술적인 맛과 직관에 대한 자신감을 향한 열정적 인 태도를. 둘째 -이 특별한 지식은 모두 독립적으로 미술 시장 전문가의 지원을 얻을 수 있습니다. 당신은 우리 나라에서 또는 해외 전문 기관에 등록 할 수 있습니다. 예를 들어, 모스크바에서 RMA 비즈니스 스쿨 교육 프로그램 제공 "예술 갤러리 사업 및 관리를." 수업은 현대 미술 "와이너리"에 대한 센터의 영토에 개최되며, 과정은 강의와 마스터 클래스로 구성하고, 여기에 가르쳐 예술 세계에서 가장 영향력있는 사람들 : 올가 Sviblova, 바실리 Tsereteli, 마리나 노새, 조셉 Backstein 다른 사람이.

갤러리 주인을위한 재교육 프로그램은 Moscow State University, RGGU, HSE 및 St. Petersburg State University와 같은 대학에서 제공합니다. 큐레이터 준비하고 현대 미술의 모스크바 박물관에서 '무료 워크샵 "뿐만 아니라 연구소"자료 "아나톨리 오 스몰 로브 키. 에서 외국 전문 기관 졸업하는 여름 과정에서, 서로 다른 시간의 예술 프로그램에 전문가를 제공 예술의 런던 소더비 연구소를 추천 할 수 있습니다.

또한 전시회를 방문하고 예술가, 갤러리 주인 및 수집가와 대화 할 필요가 있습니다. 이것은 예술 현장에서 일어나는 일을 이해하고 가장 가까운 방향을 식별 할 수있는 유일한 방법입니다. 그러나 미술계에서 더 이상 초보자가 아니라면 구체적인 행동을 취할 때입니다.

1 단계.

시장에서 대표하는 아티스트의 서클을 식별하십시오. 모든 갤러리는 실제와 전통의 두 가지 유형으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 예술의 최신 동향을 반영하고, 실제와 새로운 것을 열어 주며, 후자는 오랫동안 알려진 예술 형식을 나타냅니다. 전자가 새로운 독창적 아이디어와 값 비싼 프로젝트로 대중을 놀라게하려는 경향이있는 경우 후자는 보수적 인 태도로 전시회와 판매를 원칙적으로 조직하고 구성합니다.

첫 번째 프로젝트는 사회에서 발생하는 사회적 프로세스가 역동적이고 급격히 반영되기 때문에 흥미 롭습니다. 갤러리에서는 팬이 있습니다. 그러나 관객의 또 다른 부분은 전통적인 갤러리에서 수집 한 사진을 따르는 사람들입니다. 왜냐하면 그들은 밀접한 예술이며, 시간을 테스트 받았으며 시장의 변동에 영향을받지 않기 때문입니다.

예를 들어, 잘 알려진 듀오 비노그라도프의 일 - Dubosarskiy가 큰 캔버스에 도발적인 장면과 함께 개의 SOT의 직전과 팝 아트에서 (. 아래 사진 참조) 첫 번째 유형의 갤러리 있으며, 만료되었습니다. 두 번째 유형의 갤러리 - 그리고 마찬가지로 성경의 장면, 장르 장면과 정물의 이미지, 나탈리아 네 스테 로바, 국가 상을 수상자, 러시아의 영광 아티스트 잘 알려진 작품 말한다.

실제 갤러리는 자신의 프로젝트를 정치화 된 대중뿐만 아니라 항의 운동에 관심이있는 사람들이나 마음 속의 새로운 지평을 여는 아이디어에 전달합니다. 청중과 부유 한 친구들을 놀라게하려는 사람들이 있습니다.

방향을 결정했다면 틈새를 발견하십시오. 갤러리와 함께 일할 최소한 5 명에서 10 명 정도의 아티스트의 지원을 얻으십시오. 초기 단계에서 이미 유명한 작가 2 ~ 3 명이 참여해야합니다. 이렇게하면 갤러리의 초기 관심을 불러 일으킬 수 있습니다. 그리고 시장이 효과적이기 위해서는 첫 번째 프로젝트를 재미 있고 평범하지 않게하십시오.

2 단계.

갤러리 위치를 선택하십시오. 서방 국가에서는 뉴욕, 런던, 파리에는 아트 기관이 활동을 시작한 전체 분기가 있습니다. 우리는 단지 갤러리 존을 형성했지만, 현대 미술 "윈자 보드 (Winzavod)"를위한 센터가 이미 있으므로 현대 미술을 전시하는 것이 바람직합니다. 다른 갤러리는 클러스터 외부에 위치 할 수 있지만, 바람직하게는 도심에 위치 할 수 있습니다. 트래픽 상태를 고려하고 방문자의 시간을 존중해야하기 때문입니다.

가능한 아파트형 형식이며 많은 갤러리가 있습니다. 그것의 이점은 당신이 가장 부담이가는 비용 항목이되는 방을 임대에 돈을 지출 할 필요가 없다는 것입니다. 따라서 일부 갤러리는 영구 주소가 없지만 매번 새로운 공백을 사용합니다. 이 형식은 큐레이터가 다음 전시 프로젝트를 새롭고 적합한 환경에서 전시 할 수있는 기회를 확대한다는 점에서 흥미 롭습니다. 그래서 많은 새로운 화랑이 오늘하고있는 것처럼 갤러리와 박물관의 평범한 벽의 바깥에 미술 개념을 제공 할 수 있습니다.

3 단계.

프로젝트 시작 및 후속 마케팅 활동. 시작하기 전에 준비 작업에 많은 시간이 걸리지 만, 당신은 그것 없이는 할 수 없습니다. 기업 정체성을 개발하고 웹 사이트를 개설하는 것만으로도 충분합니다. 그렇지 않은 경우 잠재 구매자가 귀하를 어떻게 식별합니까? 로고의 이름 지정, 카탈로그 작성, 소책자 및 초대 작성, 공지 사항 및 발표 작성 - 로고는 광고의 일부에 지나지 않습니다. 너가 화랑 공간을 밖으로 만들고 놀기를해야한다 고 사실을 위해 준비 하십시요.

경쟁사와 차별화되는 독점적 인 "칩"을 찾아야합니다. 예를 들어, 갤러리의 경우 "73 Street"은 "Gallery here"인덱스와 개회 일마다 매번 설정되는 로고가있는 특별한 가로등 기둥이되었습니다. 이것은 갤러리가 모스크바의 여러 사이트에서 항상 프로젝트를 진행할 때 방문자가 전시회 입구를 쉽게 찾을 수 있도록하기 위해서입니다. 다음으로, 갤러리가 열리거나 모든 참가자가 액세스 할 수 있는지 여부에 관계없이 갤러리 초대장에 초대 대상자의 동그라미를 결정하십시오.

손님에게 개장 날짜와 시간을 알려주고 음식과 프로그램에 대해 생각하고 보도 자료를 작성하십시오. 그런데, 청년 작가 비엔날레 국제 아트 페어에 참여하는 많은 사건과 사람들과 의사 소통의 많은 참석, 미술 시장에 무슨 일이 일어나고 있는지의 트랙을 유지해야한다 무엇을위한 준비, 그것은 일정한 검색 및 운동이어야한다.

그래서 당신은 열었고 갤러리는 특정 수의 사람들에게 알려지게되었습니다. 그 중에서도 미래의 고객이있을 것입니다. 이제는 새로운 프로젝트에 대한 관심을 지원하고 젊고 유망한 아티스트의 이름을 열어 즉 방문자를 구매자로 전환하고 가능하면 실제 수집가로 전환하는 것이 중요합니다. 갤러리가 투자자 및 그림 감정가를위한 매력적인 장소가 될 것인가? 언론인과 예술가는 이제는 전문성, 사람들과의 의사 소통 능력 및 운에서 큰 영향을받습니다. 나는 행운을 빌어!

저자 정보 : Elena Komarenko - 갤러리 "73 Street"의 수집가, 미술상, 창업자 겸 창업자. 현대 미술 컬렉션의 형성을 지원합니다. 갤러리 "73 Street"은 2011 년에 설립되었으며 외국의 예술가를 포함한 재능있는 초보 작가뿐만 아니라 현대 러시아 미술 (1960 년대 이래로)의 유명한 이름을 대표합니다.

종이 버전에서는이 텍스트를 포털 Elitnoe.Ru의 파트너 인 "Peace and Home"(No. 11, 2014) 잡지에서 읽을 수 있습니다.

사용 방법 : 갤러리를 여는 방법

열정으로 가득 찬 창업가는 특히 아이디어가 풍부하기 때문에 자신의 사업에 대한 아이디어를 끌어들입니다. 그들의 삶의 방향을 바꾸기로 결심 한 사람들은 우선 "고전적인"방향 전환에 대해 생각합니다 : 안정적인 수입을 얻는 그들의 상점 개방. 이점, 어떤 경우에도 존재하지만, 마이너스는 비즈니스 발전에 심각한 장애물입니다. 최고의 경쟁과 틈새 시장의 포화입니다.

기업가 정신을 새로운 차원으로 끌어 올리는 또 다른 방법은 비즈니스의 기반이 될 수있는 새롭고 특이한 프로젝트에 돈을 투자하는 것입니다. 그러한 생각은 갤러리입니다. 이 활동 분야는 러시아와 CIS 국가 모두를위한 새로운 산업입니다. 그러나 명백한 단순함에도 불구하고 창의성 분야의 어떤 아이디어와 마찬가지로 그 자체에 대한 관심이 필요합니다.

프로젝트의 기초

그래서 아이디어는 하나의 간단한 의미를 가지고 있습니다 : 갤러리를 통한 예술 영역의 구체화. 사진, 회화 및 기타 창의성의 모든 종류의 전시를위한 장소가 될 것입니다. 이 주제에 관심이 있다면 예술 학교 개설에 관한 기사를 읽는 것이 좋습니다.

이 아이디어의 목적은 작성자의 제품 구현과 조직화 된 디스플레이를위한 수익 창출입니다.

그 아이디어는 350,000 명을 초과하는 정착촌 생활에서 쉽게 실현 될 수 있습니다. 도시에서 특별한 두 번째 특별한 공간이 없다면 정말 대단합니다. 그런 다음에는 독창적 인 전시회와 프리젠 테이션 만 할 수 있습니다.

그러한 협력은 매우 유익합니다. 한편으로는 예술가들이 그들의 작업을 수행하는 데 도움을주고, 다른 한편으로는 양측 모두에게 도움을줍니다.

현대 사회에서 인간은 예술 분야에 더 많은 관심을 기울이기 시작했으며 그림, 설치, 예술 작곡의 새로운 작품에 관심을 보이기 시작했습니다. 모든 것이 인간의 관심을 사로 잡고 자기 표현의 방법 이상으로 침입하려고합니다. 예술 작품을 통해 사람은 자신 만의 독특함을 보여 주려고합니다. 즉 갤러리를 방문하는 것은 즐거운 취미는 아니지만 실용과 아름다움이 다른 그의 주제를 찾는 것입니다.

즉, 기업가가 훌륭한 예술 개념에 미묘한 감각을 가져야한다는 가정은 논리적이고 사실입니다. 창조적 인 사람들과 함께 일해야한다는 사실을 고려하고 전시회를 조직한다면 지루하지 않을 것입니다. 또한, 우리는 개인 전시회를 열기위한 아이디어를 고려할 수 있습니다. 비즈니스를 처음부터 수행하는 것에 대한 유용한 정보.

그러나 처음에는 활동을 시작하기 전에 문화적 생각의 방향을 조직화해야합니다.

법에 관한 질문

현재 러시아 연방의 법률은 미술관 활동을 모니터하는 전문 법률 및 서비스를 명시하지 않았습니다.

따라서 수집 할 문서 목록은 작습니다.

- 법적 양식 중 하나를 통해 귀하의 비즈니스를 등록하십시오 : "IP"또는 "LLC", 한번에 하나의 옵션 선택;

- 세금 공제 및 연금 기금에 기업 활동 등록.

건물 선택

당신은 당신의 사업체를 발행 한 직후 특별한 방을 찾아야합니다. 전시회를위한 공간은 전시회 자체의 특징으로 볼 수있는 공간입니다. 방을 검색 할 때 매우 중요한 기준은 위치입니다. 중앙 영역이라면 바람직합니다. 구내의 기후와 조명에 특별한주의를 기울이십시오.

200 평방 미터 면적의 홀은 반드시 구역으로 나누어야합니다.

- 전시 면적 - 50 - 85 평방 미터;

- 박람회 저장 영역 - 30 - 55 평방 미터;

- 갤러리 인벤토리를 위해 예약 된 면적은 45 - 55 평방 미터입니다.

- 사무실 공간 - 20 - 30 평방 미터.

임대료는 비싼 즐거움이기 때문에 초보자 사업가는 옵션을 저장하는 것을 고려해야합니다. 이 사이트에 대한 귀하의 관심은 첨부 파일이없는 비즈니스 아이디어를 제시합니다. 이러한 옵션에는 갤러리를 열 때 당국과 협력하거나, 예를 들어 완성 된 건물에서 갤러리를 구현하는 것과 같은 협력이 포함될 수 있습니다.

직원

비즈니스가 원활하게 기능하려면 기술 수준 직원 외에 갤러리에 최소한 5-7 명의 특정 자격 전문가가 필요합니다.

- 갤러리 관리자 - 기업의 주요 구성원. 갤러리의 명성과 얼굴을 만드는 것은 바로 그 사람입니다. 그는 전시회의 스타일, 장르와 방향을 결정합니다. 그는 또한 협조 할 예술가와 어떤 이벤트에서 거부 할 것을 권고한다.

- 소프트웨어 특유의 전문가 - 갤러리 웹 사이트 제작 책임자입니다.

- 조수 - 방문자에게 기존 작품에 대한 정보를 제공 할 것입니다. 그 (것)들에게서 특정한 제품의 구입에 달려있을 것이다;

- 언론 장교 - 갤러리와 일반 대중 간의 접촉을 창출합니다.

- 프로젝트 큐레이터 - 전시회 형식을 만들 수있는 기회를 갖습니다. 그는 인기있는 미술 트렌드를 분석하고보다 적합한 개념을 가진 아티스트와 "교량 건설"링크를 사용합니다.

- 주최자 - 그는 한 방에 예술품을 더 잘 놓을 수있는 방법을 결정하면서 전시회의 전체 론적 비전을 창안합니다.

첨부 파일

비용 목록에는 다음이 포함됩니다.

- 임대료 - 한 달에 5 만에서 7 만 루블;

- 디자인 솔루션으로 복도 개조 - 약 2 백만 루블 (그러나, 준비된 방이있는 경우, 그러한 비용은 거의 완전히 배제됩니다);

- 종업원에게 노동을 지급하는 것 - 각각 10 ~ 15,000 루블.

- 마케팅 - 한달에 4 만 ~ 8 만 루블.

그 결과 1 400 000 루블.

소득

단일 미술 전시회의 평균 비용 - 5 천에서 1 만 2 천 루블. 그러나 이것은 하나의 작업에서 얻을 수있는 한계가 아닙니다. 인기있는 마스터의 작업은 십만 루블보다 훨씬 큽니다. 각 마스터는 수익의 40 %까지 수익을 얻습니다.

평균적으로 갤러리 수입과 그림 판매량은 한 달에 한 차례의 전시회 조직을 고려하여 400 ~ 700,000 루블이 될 것입니다.

사업 아이디어 № 1019. 갤러리 개점 때 돈 버는 법?

사랑 예술? 너는 너의 자신의 사업을 시작하고 싶 는가, 그러나 서두르고 싶지 않다? 사람들에게 즐거움과 기분을 가져다 줄 꿈을 꾸고 있습니까? 그런 다음 자신 만의 아트 갤러리를 열면 가장 적합한 작품입니다. 이것은 매 순간을 즐기는 사람들을 위해 모든면에서 아름다움을 즐기는 사람들을 위해 기관차보다 앞서 달리는 것에 익숙하지 않은 창조적 인 사람들에게 이상적인 선택입니다. 이 사업에는 수천 명의 경쟁사 군대, 끊임없는 끊임없는 투쟁, 질투심이 심한 사람들, 기타 유쾌하지 않은 것들이 대부분의 사업에서 풍부합니다. 적어도 언뜻 보면 보인다.

갤러리를 열면 근대 미술 (그리고 그다지 좋지 않은) 예술의 걸작뿐만 아니라 쾌적하고 때로는 유용한 지인들도 둘러 볼 수있는 좋은 기회입니다. 당신은 개인적으로 다른 예술 동향의 대표뿐만 아니라 사회적 사다리의 상단의 수많은 대표자를 인식합니다. 결국, 엘리트이며 가장 자주 방문하는 문화 레크리에이션 장소입니다 (갤러리 포함). 그리고 맨 위의 의사 소통은 항상 유용합니다. 특히 자신의 사업을 시작하거나 개발할 때 그렇습니다.

사업은 모든 사람을위한 것이 아닙니다.

우리는 모든 사람들이 그러한 것을 조직 할 수 있다고 말하고 싶습니다. 그러나 이것은 사실이 아닙니다. 공의를 위해서 모든 사람이 자신의 화랑을 열 수는 없다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 또는 오히려 모든 사람이 열 수 있습니다. 어려운 점은 무엇입니까? 가장 중요한 것은 수단을 갖는 것입니다. 그러나이 특별한 사업에서 성공하는 것은 거의 없을 것입니다.

"캐주얼 패셔너 바이"가 아니라 미술계와 매우 가까운 인물이어야합니다. 대부분이 직업은 자신의 직업에서 성공한 예술가들에 의해 실행됩니다. 그들에게 갤러리는 관객에게 작품을 알리고 작품의 개별 사본을 판매하는 좋은 방법입니다.

현재 우리나라에서는 그림뿐만 아니라 사진도 인기가 있습니다. 따라서 당신이 정말로 멋진 작품의 거대한 수하물을 가지고있는 경험 많은 사진 작가라면이 사업에 뛰어날 수있는 모든 기회를 얻게됩니다. 또한, 사진의 수는 원칙적으로 예술가의 그림 수를 항상 초과합니다. 이것에 플러스가 있습니다 - 당신은 훨씬 더 자주 전시회의 컬렉션을 변경할 수 있으며, 이는 한 달에 여러 번 새로운 전시회를 개최 할 수 있습니다.

당연히 자신이 예술가도 아니고 사진 작가도 아니거나 다른 적합한 예술의 대표자가 아니더라도 성공적인 갤러리를 구성 할 수있는 기회는 여전히 있습니다. 유일한 조건은 장래에 일할 지역을 정말로 사랑하고 잘 알아야한다는 것입니다. 큰 장점은 전 세계에 자신의 작품을 보여줄 꿈을 꾸는 친숙한 예술가 또는 사진가가 이미있는 경우입니다.

나만의 갤러리를 여는 방법?

이를 위해서는 세 가지 주요 단계를 거쳐야합니다. 첫 번째는 구내 검색, 구매 또는 임대 및 준비입니다. 두 번째는 예술가, 사진 작가 및 기타 예술가를 그리는 것입니다. 세 번째는 승진 (고객의 매력)입니다.

갤러리를위한 공간은 크고 넓어야합니다. 200-300 평방 미터 이상. 천장의 높이도 중요한 역할을합니다. 3.5 미터 이상 (더 좋음). 위치는 여기에서 전문가의 의견이 약간 다릅니다. 번화 한 도심에 주목할 것을 권고합니다. 반대로, 다른 사람들은 자신의 견해가 임대료가 너무 비싸다고 주장하면서이 벤처 기업을 단념시킨다 (투자 회수 기간은 여러 번 증가한다). 그러나 그들 모두가 모여서 갤러리를 열면 다른 문화적 휴식의 장소와 멀지 않은 것이 가장 좋습니다. 다른 사진이나 사진 갤러리의 근접성도 플러스가 아니고 마이너스입니다. 예술에 관심이있는 사람들은 다른 갤러리를 방문한 후 귀하의 기관에 관심을 가질 수 있습니다. 누군가는 다음 번에 한 번에 떨어질 것입니다. 즉,이 배열은 즉시 귀하의 타겟 고객에게 가까이 가져옵니다.

위치와 지역이 중요 할뿐만 아니라 실내 장식도 중요합니다. 거의 확실하게 적어도 화장 용으로 수리해야합니다. 전시회에서주의를 산만하게해서는 안되는 점을 기억하십시오. 따라서 밝은 벽, 화려한 처마 장식 또는 신식 바닥 깔개가 없습니다. 모든 것은 - 엄격하고, 아름답게, 현대적으로, 그러나 밝게는 안된다. 가장 좋은 방법은 흰색 천장과 흰색, 회색 또는 검은 색 벽입니다. 이것들은 예술의 거의 모든 부분을 볼 수있는 가장 좋은 방법 인 이상적인 배경 옵션입니다.

중요한 점은 조명입니다. 심지어 빛이 제대로 작동하지 않는다면 좋은 인테리어도 도움이되지 못합니다. 자연광 (큰 창)을 구성 할 수있는 기회가 있다면 괜찮습니다. 그렇지 않으면 품질 인공 조명이 도움이 될 것입니다 (창문의 유무에 관계없이 어떤 경우에도 필요합니다). 갤러리의 각 사진 (또는 사진)에는 자체 백라이트가 있어야합니다. 이렇게하면 최선을 다해 작품을 보여줄 수 있습니다. 빛을 창조하기 위해서는 전문가를 초대하는 것이 가치가 있으며, 이것은 매우 심각한 분야이기 때문에 특별한 지식 없이는 그것을 극복하는 것이 거의 불가능합니다.

첫째, 보호 조치가 필요합니다. 특히 유명한 아티스트의 작품을 전시 할 경우 특히 그렇습니다. 결국, 작품의 비용은 수십억 루블 (보통 그림을 의미하고 세계적으로 유명한 걸작은 아닙니다)을 초과하는 경우가 많습니다.

보안 외에도 갤러리 작업을 담당 할 전문가 팀이 필요합니다. Galereist - 갤러리 작업 관리, 새로운 작가 유치, 사진 픽업 등을 담당합니다. 마케팅 담당자 - 갤러리 홍보, 고객 유치, 광고, 마케팅, 홍보를 처리합니다. 큐레이터는 전시회 조직에 필요합니다. 전시 디자이너는 간단한 언어로 전시회를 "매달아"컬렉션을 가장 매력적인 모양으로 만듭니다. 또한 관리자는 방문객에게 그림 판매를 의뢰해야 할 수도 있습니다.

갤러리의 이익은 무엇입니까?

처음에 수입의 주요 원천은 방문객을위한 입장권 판매로 인한 이익입니다. 아티스트 또는 사진 작가 인 경우 자신의 사진을 판매하여 추가 수익을 올릴 수 있습니다. 다른 주인과 함께 일하면서 노동 결과를 판매하는 것에 반대하는 것이 아니라 판매의 일정 비율을 기대할 수 있습니다. 유일한 시간 - 심지어 판매 후, 그림은 전시가 끝날 때까지 갤러리에 남아 있어야합니다 (레이블에 "Sold"라는 레이블을 추가 할 수 있음).

갤러리가 널리 알려지게되고, 초보자 작가가 자신의 작품 전시회를 조직한다면, 유료로 그러한 기회를 제공하는 것에 대해 생각할 수 있습니다. 그게 다야. 즐거운 비즈니스를 기원합니다!

자신의 사업 : 갤러리를 여는 방법

오늘날 수도는 여러 개의 갤러리를 자랑 할 수 있으며, 그렇지 않은 경우 어떤 경우에도 자신감을 가질 수 있습니다. 그들 중 한 사람인 유진 카라스 (Eugene Karas)는이 사업에 어떻게 그리고 누가 참여해야하는지에 대해 이야기합니다.

갤러리 "아뜨리에 카라스"는 1995 년에 문을 열었습니다. 갤러리를 만드는 아이디어는 1986 년 그의 가족, 예술가의 가족에서 나왔습니다. 그리고 나서 미래 갤러리를위한 공간이 생겼습니다. 연예인 연합 (United Union of Artists)은 Evgeny의 부모님들에게 창조적 인 워크샵을 위해 전체 바닥을주었습니다. 건물의 전체 면적은 약 200 평방 미터였습니다. "나는 재미있는 창의적인 아이디어를 스크롤하고, 같은 생각을 가진 사람들을 의사 소통 할 수있는 문화 환경을 구축하고, 아름다운 삶을위한 플랫폼을 만들기위한 공간을 만들고 싶었습니다."라고 Evgeny Karas는 회상합니다.

"공간"의 창조는 많은 수리로 시작되었습니다. 건물은 단지 수리가 아니라 복원이 필요했습니다. 그러나 방이 제대로 보이게 된 후에도 즉시 "창조적 인 아이디어"를 스크롤 할 수있는 "공간"이되지는 않았습니다.

최대 1995 년. "현대 미술 분야에 지식을 축적하는 과정이있었습니다." 미래의 갤러리 주인은 우크라이나, 러시아, 유럽, 미국의 미술에서 어떤 일이 일어나고 있는지 이해하려고 노력했습니다. 그는 또한 예술적인 방향, 인프라, 정당, 이름, 등급을 신중하게 연구하기 시작했습니다. 우크라이나 예술가들만의 작품을 전시하기로 결정했습니다. 갤러리의 직원은 데이터베이스를 만들기 시작했습니다. 그들은 예술가, 작품 사진, 예술 텍스트에 대한 정보를 수집했습니다. 그리고 1995 년. 아티스트들이 전시 프로그램에 참여하도록 초대하기 시작했다.

갤러리를 열 때가되었는데 Yevgeny Karasya는 첫 번째 - 크고 저렴한 방, 두 번째 - 미래 전시회의 아이디어, 세 번째 - 예술가와 작품의 데이터베이스, 네 번째 유능한 마음이 맞는 사람들 등 모든 것이 필요했습니다.

갤러리를 여는 방법 : 프레임

갤러리 "Atelier Karas"에서는 갤러리 주인 - 머리, 큐레이터, 언론 비서, 컨설턴트 및 지수가 5 명뿐입니다.

전체 기업의 성공은 갤러리 주의자에 달려 있습니다. 그의 취향과 위치. 어조를 설정하고 갤러리의 이미지를 형성하는 사람이 바로 그 사람입니다. 그는 자신의 갤러리에서 받아 들일 수있는 예술의 종류를 결정하고 그렇지 않은 예술을 결정합니다. 저자가하는 일과 함께 - 아니오. 그는 또한 갤러리의 "바"를 설정합니다. 갤러리 소유자는 반드시 예술가 일 필요는 없습니다. 가장 중요한 것은 예술을 이해하고 그것을 사랑하는 것입니다. 그건 그렇고, 미술 매니저들은 우크라이나의 일부 대학교를 준비하고 있습니다. 예를 들어 Kiev Art Academy와 Kyiv University of Culture.

Evgeniy Karas의 두 번째 중요한 역할은 큐레이터에게 배정됩니다. 큐레이터는 전시회를 시작, 조직 및 개최합니다. 큐레이터는 미술 교육이 필요합니다.
박람회 주자는이 작품을 어디에서 배치하여 일반 대중에서 "잃어버린 것이 아닌가"를 결정함으로써 다른 작품을 "득점하지"못하도록함으로써 전시가 가능한 한 전시의 개념에 적합하도록합니다. 즉, 박람회의 조직은 전체 예술이며, 종종 능숙하게 진행된 박람회는 그림에 "새로운 사운드"를 부여합니다.

컨설턴트 (방문객 및 잠재 구매자와 함께 일하는) 및 언론 비서 (언론 매체와 협력)에 관해서, Evgeny Karas는 Kiev-Mohyla Academy 졸업생을이 직위에 데려갔습니다. 그는 어떤 대학도 키예프 모 힐라 아카데미의 문화 학부 졸업생들과 경쟁 할 수 없다고 주장한다. 곧 갤러리에는 프로그래머가 생겨 갤러리에서 제작하고 감독 한 인터넷 자원 만 처리하게됩니다.

갤러리의 정규 직원은 평균을받습니다.
한달에 $ 200에서 $ 500.

갤러리를 여는 방법 : 문서

유진 카라스 (Eugene Karas)에 따르면 현대 미술 갤러리를 열려면 일반적으로 허용되는 것을 제외하고는 허가를받을 필요가 없습니다. 그리고 갤러리의 활동이 입법 상으로 규제되지 않기 때문에 누구도 갤러리를 의도적으로 확인하지 않습니다. 우리 법률에서 "갤러리"와 같은 특정 문화 활동에 대한 개념은 없습니다.

갤러리를 여는 방법 : 작품

"Karas Gallery"는 현대 기본 예술 갤러리로 자리 매김했습니다. 즉, 그들은 그림, 그래픽, 조각 및 사진과 같은 전통 기술의 예술을 보여줍니다. 드물게 설치, 미디어 및 비디오 아트가 있습니다.

예브게니 카라 야 (Yevgeny Karasya)는 예술가를 평가하는 자체 시스템을 가지고 있지만 객관적인 척하지 않습니다. 그는 프로 서클의 존경받는 예술가 인 전문가의 의견을 묻습니다. 저자는 자신이 참여한 이벤트를 판단합니다. 아티스트에 대한 국제적인 인지도가 가장 높은 것은 예를 들어 베니스 비엔날레 (Venice Biennale)와 같은 유명한 국제 축제에 참여하는 것입니다.

저자가 출품 된 곳에서 큰 역할을합니다. 예를 들어 루드비히 미술관, Stedlik 박물관 등과 같은 유명한 박물관을 아티스트라고 부르는 경우, 그가 높은 국제적 지위를 확인할 수 있음을 의미합니다. 갤러리 주인에 따르면, 우크라이나의 그런 예술가들은 30 명을 넘지 않는다. 그는 Makov, Savadov, Tistol, Roitburd, Gnilitsky, Zhivotkov, Silvashi 등의 이름을 지었다.

갤러리 주인에 따르면, "어떤 미술 프로젝트와 마찬가지로 갤러리는 가장 강한 작가가 아니라 가장 약한 예술가 또는 프로젝트에 의해 심사 받는다. 그리고 "막대기"를 올리는 것은 그리 어렵지 않다. 그것을 생략하지 않는 것이 얼마나 어려운가. "

아틀리에 카라스 갤러리는 정기적으로 미술계의 상황을 평가하고 예측하여 전문가에 따라 최고의 예술가를 발굴하기위한 조사를 진행합니다. 이 시스템은 간단합니다 : 15 명의 전문가 (갤러리 소유자, 미술 관리자)와 인터뷰하여 50 명의 가장 흥미로운 아티스트의 이름을 묻습니다. 일반적으로 그들의 의견은 80 % 일치합니다. 다음으로 표시된 50을 물어 보면 가장 강한 10을 기록합니다 : 20 %의 우연. 따라서 내부 등급이 형성됩니다.

그의 갤러리는 30 명 이상의 아티스트와 함께 작업합니다. 사실 매년 1 ~ 2 명의 새로운 작가의 작업 공간을 할당합니다. 평균적으로 1 년에 10-15 회의 전시회가 열립니다.

갤러리를 여는 방법 : 팁

도시 중심에 갤러리가있는 것이 좋습니다. 이상적인 방은 총 면적이 200 평방 미터 인 방으로 간주 될 수 있습니다. 전시실 - 50-80 평방 미터, 사무실 - 15-20 평방 미터, 작품 저장 공간 - 30-50 평방 미터 및 기술 방 (장비 및 등) - 50 sq.m.

갤러리 사업은 1 천 5 천 달러부터 시작할 수 있지만 이것은 사업장 앞에서 진행됩니다. $ 1.5 천 달러는 첫 달 직원을위한 봉급, 오프닝 행사에 관한 칵테일 파티 및 전시회에 관한 소책자에 쓰일 것입니다. 도심에서 방을 임대하십시오. 물론 매우 비쌉니다. 그러나 합동 갤러리를 조직하기 위해 지방 당국에 동의 할 수 있습니다. 기존 비즈니스에 갤러리를 추가 할 수 있습니다. 예를 들어 은행가는 은행 로비에서 전시회를 조직 할 수 있습니다.

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예술에 관심이 지금은 유행이다. 젊은이들 사이에는 창의력의 방향이 서로 다른 전문가가 점점 늘어나고 있습니다. 예술이 변하고 새로운 유형과 방향이 나타나고 있지만 이것은 항상 요구되는 영역입니다.

예술에 관심이 있고 자신의 비즈니스를 "아름다운"것으로 연결하려는 많은 창의적인 사람들은 아트 갤러리를 여는 방법에 대해 생각하고 있습니다. 모든 종류의 비즈니스에서와 마찬가지로 갤러리를 열기 전에 활동 구성에 대한 중요한 사항을 고려해야합니다.

아트 갤러리를 여는 방법

방 선택하기

아트 갤러리의 경우 최소한 200 평방 미터의 넓은 공간이 필요합니다. 더 큰 방을 차지할 기회가 있다면 더 좋을 것입니다. 결국,이 지역에서는 전시실 (가장 큰 부분을 차지할 것입니다), 아직 발표되지 않은 작품을 보관하는 창고, 사무실 및 유틸리티 실을 배치해야합니다.

방의 기술적 특성과 미적 감각에주의를 기울이십시오. 수용 가능한 수리가없는 방을 발견했다면, 사진 갤러리가 예술적 - 미적 관점에서 완벽하게 보일 것이므로 반드시해야합니다. 실내에서는 많은 조명을 구성하기 위해 모든 조건을 만들어야합니다.

중요한 점은 갤러리의 보안 시스템 구성입니다. 가드와 알람은 믿을만한 것 이상이어야합니다.

갤러리 위치

아트 갤러리를 열기 전에 최대 인원수가 여전히 방문 할 수있는 위치를 생각해야합니다. 물론 도시의 중심부 또는 도시의 문화 지역에 사람의 지속적인 흐름이있는 곳에 배치해야합니다. 도시의 문화 지역에는 이미 창의력과 예술을 목표로하는 시설이 있습니다. 도시의 변두리에있는 갤러리를 열거 나 잠자는 곳에서 갤러리를 열지 마십시오. 고객은 각각 이익이 거의 없습니다.

직원 모집

아트 갤러리 직원의 주요 자질은 의사 소통 기술, 활동, 예술에 대한 관심과 그것을 이해하는 능력입니다.

아트 갤러리에는 많은 수의 직원이 필요하지 않습니다. 일반적으로 직원은 관리자, 갤러리 소유자, 전시관 관리자, 큐레이터 및 때로는 컨설턴트로 구성됩니다. 갤러리 주인의 의무에는 예술가들과의 협상, 기관 이미지의 창작 및 유지가 포함됩니다. 큐레이터는 작가 또는 주제별 전시회를 조직하고 진행하지만, 때로는 갤러리 소유자와 큐레이터가 한 직원의 직원으로 통합되기도합니다.

전제 조건은 예술 교육입니다. 적절한 미술 교육을받지 못한 사람이 미술을 얼마나 좋아하는지에 상관없이 그는 갤러리의 일을 그것이 될 수있는대로 만들 수 없기 때문입니다.

박람회 주자는 갤러리 내부의 각 그림을보기에 정확하고 편리한 위치를 책임집니다.

초기 투자

이 문제에 자본을 시작하지 않고는 할 수 없습니다. 물론, 투자 금액은 비즈니스의 특성과 규모에 따라 달라질 것입니다. 그러나, 당신이 그 건물의 임대료를 고려하지 않는다면, 5-7 천 달러의 금액이 처음으로 충분할 것입니다 (갤러리 설치, 종업원의 첫 급여, 판촉 책자 인쇄하기).

아티스트 선택

갤러리의 성공 여부를 결정하는 요소는 정확하게 예술가의 선택입니다. 이 사업의 가장 큰 특징은 갤러리에 대한 의견이 가장 강한 예술가의 근거가 아니라 가장 약한 것을 토대로 형성된다는 것입니다. 우선, 갤러리의 개념을 결정하고 어떤 작품이 전시 될지 결정해야합니다. 그것은 그림, 사진, 그래픽, 설치 또는 다른 어떤 것일 수 있습니다. 어느 한 방향으로 집중하는 것은 가치가 없습니다. 다른 장르의 주제 전시회를 만들 수 있기 때문입니다.

자신의 작품을 갤러리에 보여주고 자하는 아티스트를 선택할 때 자신의 취향과 전문가의 견해에 따라 행동하십시오. 예술에 관한 다양한 인터넷 자원에 관해서, 그들은이 작가 또는 작가에 대한 의견을 표명하고 작품에 대한 리뷰를 남깁니다.

또한 그가 참여한 작가 및 전시회가 이미 참여한 행사에주의를 기울일 필요가 있습니다. 당연히, 더 유명하고 권위있는, 그래서이 예술가에 대한 수요가 높을 것입니다.

이익의 근원

사진을 판매하는 것만으로 이익을 얻을 수있는 것은 아닙니다. 갤러리에 들어가기위한 약간의 수수료를 설정할 수 있습니다. 미술에 관심이있는 사람은 일일 예산에 영향을주지 않는 금액을 남겨 두지 않습니다. 그리고 바람직하지 못한 우발적 인 상황은이 방법으로 잘릴 것이지만, 그것은 당신의 손에 딱 맞습니다. 당신은 갤러리에서 전시를하고 싶어하는 초기 예술가들로부터 약간의 돈을 받고 다른 주제의 작품 경연을 주선 할 수 있습니다. 참여는 또한 특정 금전적 기여를 가정합니다.

모두 정확하게 기록됩니다. 그러나 세 가지 중요한 것을 추가하고 싶습니다 :
조직 및 법적 형식은 LLC 또는 ANO입니다. 왜 그렇게 - 문서가 적고 등록이 비교적 쉽습니다. 물론 개인 사업자를 선택할 수는 있지만 러시아와 세계 수준으로 진입하기 시작하면 문제가 발생할 수 있습니다. ANO는 그 자체 만의 특징을 가지고 있습니다. 미술 전시회, 강연회 등에 적극적으로 참여하는 것이 좋습니다.
과세 시스템은 가장 간단한 과세 시스템입니다 - 대차 대조표를 통과 할 필요는 없으며 회계사를 쉽게 지킬 수 있습니다. 그러나 AIE에는 고유 한 특성이 있습니다.
위에서 언급 한 직원을 제외하고 단수형 및 전기 기사에서 수석 회계사를 두는 것이 좋습니다. 이 사람들은 임시 직원이 아니고 상임 직원이되는 것이 바람직합니다. 그 이유는 모든 계좌를 유지하는 것이 가장 어렵습니다. 기적적으로 1C 잔액을 사용하는 경우에도 다른 장소에서는 많은 실수를 범합니다. 세금 징계는 아직 취소되지 않았습니다. 그것의 복잡성은 임금 계산, 임금에 대한 세금, 세금 검사에 있습니다.
전기 기사 및 학교 또는 과정의 전문 졸업생은 갤러리에서 필수입니다. 이 사람이 조명의 escapozione의 첫 비서이기는하지만 아무 일도 일어나지 않습니다. 이상적으로 그가 예술 교육을시키지 않으면 색상과 빛의 감각을 가질 것입니다. 또한 사소한 수리 의무를 맡길 수도 있습니다. 자물쇠를 잠그고 믹서기를 교체하십시오. 또한 한 시간 정도 기다려야하는 회사와 계약을 맺는 것보다 돈을 지불하는 것보다 더 편리합니다.
신호 및 화재 안전 비용. 그것은 매우 중요합니다.
갤러리의 두 번째 책임자가 직접 책임이 있다면, 직접 알람을 처리해야합니다. 보안 화재 경보는 의무 사항입니다. 두 개의 경보 버튼 (홀에 하나, 저장 장치에 하나)이있는 것이 바람직합니다. 이렇게하면 95 % 자신을 보호 할 수 있습니다. 화재 안전에 관해서는 여기 상황을 봐야합니다. 소방관을 먼저 만나면 아주 좋습니다. 네. 놀라지 마십시오. 그들이 발행하는 명령에 따라, 당신은 모든 것을 고칠 수 있습니다.
책임 보험 및 예술 작품. 가장 고통스러운 주제. 회사는이 부서에 종사하고 있습니다. 동의 할지라도 원칙적으로 공동 보험 계약과 다시 합병증이 필요합니다. 예술 작품에 대한 전문가의 결론은 독립적 인 전문가가 발행해야하며, 모스크바에 있지 않은 경우에도 어렵습니다. 일반적으로 시도 할 수는 있지만 러시아의 경우 지금까지는 호기심입니다.

갤러리를 여는 방법

개인 사업을 시작하면 많은 사람들이 해결할 수 있습니다. 또한 신생 기업의 절대 다수는 특정 상품 및 서비스를 거래 할 수있는 옵션을 선호합니다. 이것은 상점, 식품 상점 또는 옷가게, 가정 또는 건축 자재의 개봉 일 수 있습니다. 이 옵션은 거의 즉각적인 이익과 신속한 투자 수익을 가정하지만 여기의 경쟁은 매우 심각한 문제입니다. 식품 저장고 네트워크가 어디 에나 있으며 고객을 놀라게 한 후에는 새로 만든 제품 저장소를 사용할 수 없을 것입니다. 그러나 예술과 같이 덜 일상적으로 연결된 비즈니스를 열려면 매우 수익성이 높으며 더 중요한 것은 고유하게 될 수 있습니다. 특히 아트 하우스 나 영화관이 미술 작품을 보는 사람들에게 선물로 사용되는 도시에서 열면 더욱 그렇습니다.

가장 성공적인 방법은 갤러리를 여는 것입니다. 이러한 사업은 오래지 않아 러시아 등장 - 거의 그들 중 일부는 국내에서뿐만 아니라 국제적으로뿐만 아니라, 매우 확신 느낌이다 이십년 이제 모스크바에서 최초의 민간 미술관의 개방과 함께 통과시켰다. 20 세기 초반 많은 사람들이 이러한 유형의 민간 기업에 관심을 기울였습니다. 그러나이 경우는 시작 자본을 구성하는 물적 자원의 가용성뿐만 아니라 중요하다 이것의 본질, 간단한, 첫 눈에, 기업을 이해하는 것도 중요하다. 다른 중요한 것처럼 갤러리를 열려면 신중하고 책임있는 접근이 필요합니다. 그리고이 단계에서 가장 중요한 것은 갤러리의 사업 계획이 될 것입니다. 오프닝 및 기능과 관련된 모든 업무 과정을 결정하고 기본적인 재무 계산을 가능하게합니다.

갤러리는 미술이나 장식 및 응용 미술이 될 수 있습니다.

미술관을 성공적으로 열어 본 사례

"아틀리에 카라스"- 갤러리, 1995 년에 오픈하지만, 가족의 선두 주자, 유진 카라스의 개인 갤러리를 만드는 아이디어는, 이전 논의 시작 - 1986 년 카라스 제품군은 미술과 그림에 관련된 사람들의 전체 구성 때문에, 그러한 문화 기관의 효과적인 기능을 조직하는 것은 그리 어렵지 않을 것이다. 갤러리의 위치는 유진 (Eugene)의 부모에게 예술가 연합 (Union of Artists)이 제공 한 스튜디오에서 찍은 것입니다. 그것은 건물의 1 층에 위치하고 그 지역은 200 평방 미터 정도로 추산되었습니다. 거기에 8 년 동안 예술가 Karasei의 개인 워크샵이있었습니다. 그리고, 물론,이 점에서 같은 생각을 가진 사람들 모두가 독특한 전시로 가득 예술적인 삶의 영역을 만들 순전히 싶었다 여기입니다.

예술에서 비즈니스의 시작

가족이 상당히 넓은 작업 공간을 가지고 있음에도 불구하고 갤러리를위한 공간을 만들기 위해 장대 한 수리가 이루어졌습니다. 그 후, 1995 년까지 최초의 갤러리 주인이 된 유진 카라스 (Eugene Karas)는이 과정과 동시에, 현대 시각 예술 분야와 관련된 지식의 축적에 종사했습니다. 그는 우크라이나, 러시아, 멀리 해외 - 유럽, 미국, 캐나다 등 주변 국가의 미술 분야에서 활발히 사역을 연구했다. 그런데 초기 전시회의 주제에 대한 어려운 선택이 있었지만, 우크라이나 예술가들의 작품을 대중에게 발표하는 결정은 만장일치로 채택되었습니다. 그리고 우크라이나 미술과 함께 상황을 면밀히 연구하는 기간이 생겼습니다. 현대 창의력, 기반 시설 및 평가에 대한 예술적 방향을 연구했습니다. 또한 유진은이 분야의 초보자로서 잠재적 인 방문객, 후원자 등의 연락처와 이름을 연구하는 사업가를 확보했습니다.

채용 된 갤러리 작업자 팀과 함께 데이터베이스 구성 프로세스가 시작되었습니다. 예술가에 대한 정보 수집, 창작물 사진 검토, 미술 비평 텍스트 및 비평 수집. 나중에, 명부는 대중을 위해 가장 흥미롭고 전문적인 주인공, 예술가의 관점에서 강하게 수집되었습니다. 개발 된 전시 프로그램은 개장을 준비중인 갤러리 벽에서보고 싶은 작품을 선보이는 예술가들에게 발송되기 시작했습니다.

Evgeniy Karas가 말했듯이 비공개 갤러리를 준비하는 이러한 계획은 이미이 사업에서 긍정적 인 성공을 거둔 외국 전문가의 경험을 수집하고 구현하는 데 도움이되었습니다. 그는이 주제에 대한 특별한 문헌을 읽지 않았습니다. 그렇습니다. 읽을 것이 없습니다. 그런 다음 20 세기 말에 모든 것이 참신했습니다. 그리고 나는 그들이 아직 우리나라에 없었기 때문에, 경영과 비즈니스의 연구소가 아닌 코스에서 공부해야했습니다. 모든 것을 독창적으로 이해해야 만 창조적 인 아이디어를 창출 할 수 있었고 결국 러시아가 새로 창설 한 개인 갤러리의 기초가되었습니다.

위의 갤러리 개관의 특징은 처음부터 같은 생각을 가진 사람들의 주요 협의회에 간단히 제기 될 수 있습니다. 갤러리 건물이 도시의 중심에 위치한다면 더 좋을 것입니다. 그것의 전제의 총 면적은 200 - 250m2를 초과해서는 안됩니다. 이 수치는 다음과 같은 계산에서 얻은 것입니다 : 전시장은 80-100 평방 미터 면적의 방에 설치할 수 있습니다. 사무실 밑에서는 15-20 평방 미터의 공간이 있습니다. 갤러리의 모든 배우자로부터, 우리는 작품 저장에 대한 전제를 잊어서는 안됩니다. 어느 것이 30-50 평방 미터에 위치 할 수 있습니다. 기술적 인 전제에 대해서도, 50 평방 미터 이상을 강조 할 필요가 있습니다. 장비를 보관할 m 등. 그러나 일부 갤러리는 25 평방 미터에 불과합니다. 아주 잘 존재합니다.

갤러리 직원 모집

"아틀리에 카라스 (Atelier Karas)"와 같은 중규모 갤러리의 영구 직원은 갤러리 소유자 또는 매니저, 언론 비서관, 큐레이터, 컨설턴트, 지수 및 프로그래머 등 5 ~ 6 명을 넘지 않습니다.

주요 역할은 물론, 개인 갤러리, 추가 교육 등 전시회를 여는 과정에서 자신의 위치를 ​​정확하게 대중 인식 될 것입니다 예술의 이러한 또는 다른 작품에 베팅을하는 데 도움이되고, 그 맛 갤러리 주인을한다. 문화 기관의 이미지를 만드는 것은 바로 그 사람입니다. 오직 그는 자신이 일해야하는 작가를 결정하고, 그렇지 않은 사람은 고용 된 근로자에게 동일하게 적용됩니다. 그의 결정은 갤러리에서 전시 할 수있는 장르와 시대의 예술을 결정합니다. 연습이 보여주는 것처럼 갤러리 소유자는 전문 아티스트 일 필요는 없습니다. 그는 회화 같은 이런 종류의 예술에 대한 피상적 인 지식을 충분히 가지고 있으며, 물론 그를 사랑해야만합니다. 또한 CIS 국가와 러시아의 현대 고등 교육 기관에서는 계획대로 문화 기업 관리를 완벽하게 관리하는 전문 미술 관리자를 교육합니다.

이 프로젝트의 직원 목록에있는 갤러리 소유자 뒤에 두 번째, 중요성에, 큐레이터입니다. 그는 특정 전시회 개최의 시작 자이며, 그것을 조직하고, 결국 그것을 실시합니다. 이 사람은 박람회 준비 과정에서 나타날 수있는 사소한 일들이 거의 없을 때까지 모든 것을 알아야합니다. 특히 높은 예술 교육을받은 큐레이터와 동시에 여러 전시회 프로젝트를 진행하고 준비 할 수있는 능력이 있습니다.

3 위는 박람회장에서 사진을 찍고있는 박람회 주자가 차지하고있다. 물론, 그는 준비가 끝나있는 stepladder와 함께, 그것을 스스로하지 않습니다. 그는이 그림이나 그림이 걸려야하는 방을 계획하고 있습니다.이 방은 어떤 옷으로 둘러 쌓여 보이기에 더 유리할 것입니다. 갤러리와 박물관의 경험있는 직원에 의해 언급 된 사실, 오른쪽, 심지어 말을 더 영리하게 실행 박람회도 이전, 이미 지루, 캔버스 "새로운 사운드"를 제공합니다.

기능 컨설턴트는 홀에서 전시, 박람회시 수 및 방문자와 잠재적 인 구매자에 필요한 지원을 제공하는 것입니다. 그들은 이미 이해할 수 있듯이 그림과 작가에 관한 모든 세부 사항을 알고 있어야합니다. 이 역할을 통해 완벽하게 회화와 미술 또는 고등 학생 기관의 최근 졸업생을 처리 할 수 ​​있습니다. 대변인은, 다른 모든 분야에서와 같이, 임원뿐만 아니라 민간 그러나 공공 갤러리, 예술 교육을 가진 사람이 안전하게 노출을 만들기 위해, 예를 들어, 여러 가지 기능을 결합 할 수 있습니다에 따라, 미디어 작업에 대한 책임, 작업 방문객들과 함께 원문을 작성하십시오.

어떤 현대적인 갤러리의 상태에서 반드시 갤러리의 웹 사이트 운영을 조직하고 업데이트하며 기관의 공식 사이트에 포함 된 정보의 정확성을 모니터 할 전문 프로그래머 또는 시스템 관리자가 있어야합니다.

이 사업을하기 위해 필요한 서류와 수단은 무엇입니까?

갤러리 활동은 아직 우리나라의 영토 내에서 규제되지 않기 때문에 공식적으로 인정할 특별한 서류가 필요하지 않습니다. 개인 기업가 정신의 개업을 공식화하고 세금 서비스에 등록하고 정기적으로 소득세를 납부하고 연금 기금에 수수료를 부과하는 것만 중요합니다. 갤러리의 활동을 점검하는 서비스도 아직 존재하지 않기 때문에 갤러리 소유자는 당분간 조용히 숨을 쉬게 할 수 있습니다. Evgeniy Karas가 말했듯이 2,000-3000 달러에 불과한 갤러리 비즈니스를 시작할 수 있습니다.

그러나 방이없는 경우 금액이 크게 증가합니다. 이 금액은, 첫 달의 데뷔 전 광고 개막식 및 주문 안내 책자의 조직 구성원을 직원에게 급여에 소요됩니다. 갤러리는 최초이자 유일한 도시가 될 것입니다 옵션에서, 지방 자치 단체의 지원을 입대 당신이 운이 좋다면 심지어 당신이 정부 기관과 기업에 대한 권리를 공유 될 경우에 도시의 중심에있는 건물을 얻으려고하는 것이 가능할 것이다. 건물의 임대를위한 자금 부족의 문제에 대한 또 다른 해결책은 현재의 비즈니스에 갤러리 동봉되어, 예를 들어, 어셈블리 홀이나 민간 은행의 홀에있을 수 있습니다.

예술 공예 갤러리 오픈 계획

화가의 작품이 전시 될 갤러리 개관 계획을 고려한 후 다른 유형의 미술관 (예 : 예술 및 공예품)으로 이동할 수 있습니다. 시작 비즈니스가 공정하게 신속하게 성과를 거두기 위해서는 우수한 박람회를 찾아야합니다. 전문가들은 수입이 많은 사람들이 주택 개량에 막대한 돈을 쓸 수있게되면서 미국인이나 다른 스타일과 디자인으로 만든 집 인테리어 장식을 구입하게되어 기쁘다 고 주장한다. 세상 사람들의 예술의 진정한 예인 아름다운 품질의 가구와 액세서리는 특히 공급이 제한된 수량으로 우리 시장에 온다면 항상 부유 한 사람들을 끌어 들일 것입니다. 그러한 구색은 예술 작품과 공예품 갤러리를 전시해야합니다. 주인이 공공 미술과 공유하고 싶지만 좋은 돈을 벌고 싶다면.

예상 수입

사업 계획 데이터에서 알 수 있듯이 갤러리 전시장에서 수집 된 물품의 단가는 200 ~ 1200 US 달러에 이릅니다. 갤러리의 주요 경쟁 우위는 아름답고 세련된 디자인의 다양한 그림, 구매자에게 제공되는 장식 및 적용된 예술 및 조각 제품의 샘플이 될 것이므로 매우 비싸지 않습니다. 소매 시장에 고유 한 예술품 및 공예품을 공급하기 위해 노력한 회사는 매우 저렴한 가격으로 아티스트로부터 구입 한 작품을 전시합니다. 심각한 추가 비용은 계획대로 상당한 이익을 가져다 줄 것입니다. 갤러리의 경영 계획에는 다양한 활동과 판매가 있습니다. 자연스럽게, 그들은 공개 된 갤러리를 알리고 가능한 한 많은 방문자를 유치하기 위해 전적으로 유일한 목적으로 수행됩니다.

구매자의 특별한 관심은 예를 들어 해외에서 가져온 물건으로 인한 것입니다. 또는 외진 지역에 살고있는 사람들의 창의력을 적용한 샘플.

갤러리를 열고 기능을 계획하는 장소

소매점에서 전시품의 전시 및 판매를 처리 할 갤러리에는 여러 건물이 포함될 수 있습니다. 이것은 무엇보다 창의성과 대중의 대상을 직접 제시하는 전시장입니다. 다른 부분은 기존 전시품을 보관할 수있는 홀, 즉 특정 순간에 전시되지 않은 품목을 보관할 수있는 장소입니다. 셋째 - 전시회 유지에 필요한 공간. 어쨌든 멀리에서 가져온 것들은 약간의 유망한 외관을 잃는다. 따라서 사람은 매달 리거나, 다른 사람은 부드럽게, 다른 사람은 조립해야합니다. 사무실 공간도 있어야 할 곳이 있습니다. 관리자를위한 별도의 캐비닛과 나머지 직원을위한 공통 큐레이터, 시스템 관리자 등 적어도 두 개가 있어야합니다.

개통 성이 매우 큰 장소에서 갤러리를 여는 것이 좋습니다. 큰 거래 또는 엔터테인먼트 센터를 가진 옵션은 항상 좋은 전망을 가지고 있습니다. 따라서 자신을 수용 할 수 있다면 기회를 놓치지 마십시오. 위험은 매우 높습니다. 도시 중심부에 위치한 대규모 센터 홀의 평균 비용은 한 달에 4000 달러입니다.

전문가들은 가장 많은 구매 건수가 연말에 가까워 졌다고 추정했습니다. 따라서 비즈니스 초보자에게 조언 - 가을 갤러리를 엽니 다. 그런 다음, 좋은 구색과 광고가 있다면 고객의 유입이 보장됩니다. 그러나 전체 회사의 주요 목표는 지방 자치 단체 또는 지역 중요 예술 및 공예품 시장 수준에서 좋은 평판을 창출하는 것입니다. 유능한 지도자는 신중하게 직원을 구성하고 갤러리의 범위가 지속적으로 업데이트되어 방문자의 요구 사항을 충족하는지 확인해야합니다.